A-S3200属于Yamaha里面的一款旗舰级合并功放，是A-S3000的改进型号，其总体设计来源于5000系列的C-5000/M-5000前后级功放。A-S3200的外观设计也是一种经典的日系器材特点，前面板上面有能显示峰值电平（或输出功率）的仪表，能随着音乐的起伏而“起舞”，再加上温暖柔和的背光，在光线昏暗的环境里面显得特别有感觉了。以A-S3200的定价而言，如果拿来购买欧美名牌的同类型产品，估计最多只能买一台中端级别，甚至是入门级别的产品，在Yamaha里面却能买到旗舰级了。

在发烧音响圈子里面，或许是因为早年受到香港影响，大家比较愿意接受欧美地区的音响产品，而日系的高端音响产品还是被忽略了。实话说，日本人做高级音响真是非常疯狂，用料非常足，甚至可以用无所不用其极来形容，像铍膜、钻石膜、碳化硼膜的喇叭单元都是日本公司在上世纪70~80年代率先制造。其中，Yamaha就是率先做出铍振膜喇叭单元并应用在NS-1000音箱上面。在我眼中，像Yamaha这些有技术，有资金的公司，从道理上要做出一件好的音响器材绝非难事。

A-S3200的面板上保留了各种各样功能和切换开关，方便用户快速地操作，这也是日系功放的一种经典设计

(相关资料图)

对外观工艺是非常认真的态度

在外观上，A-S3200的确是给人的感觉很充实。A-S3200的体积不小，重量也不小，而且工艺很精致，特别顶板和前面板所使用的拉丝工艺，能做出这种工艺的机器就保守估计需要1000多万元人民币，仪表前面那一块水晶玻璃挡板被打磨得非常光滑，透明度极高。两侧是各自一块深褐色的塑料侧板，这也是日系高端机里面的一个经典设计，早期的产品通常是木头，但我估计后来是因为提倡环保的关系就使用其他材料来代替了。而背板上那些光洁度十足的纯铜金属的接插件也非常漂亮，8个喇叭线端子表面打磨得像面镜一样，可见Yamaha在外观工艺上的确认真。

Yamaha对影音产品的定位划分是以数字的位数而决定。像C-5000/M-5000、A-S3200这些数字位数是四位数为顶级机型，三位数的就是相对便宜的机型。目前，4位数的合并机里面除了这款A-S3200，还有A-S2200和A-S1200，一共有三款型号。

是复杂？还是必要性？操作方便快捷才是真的

我收到功放之后，很自然地会录制一些实际回放效果的视频，然后放到微信朋友圈里面，或许是因为看惯了那些面板简洁的功放的关系，再看A-S3200面板上的一排切换开关和旋钮就会提出疑问：为什么那么多旋钮和切换开关？

如果见过70～80年代的年代功放，不论是日系，还是欧美机，绝大多数都是这么设计的，后来的厂家要么就把这些功能去掉，又或者通过功能菜单使用这些功能，面板上也就显得整洁多了。A-S3200那些旋钮和切换开关，从左到右分别是耳放增益控制、扬声器输出端控制，仪表显示模式（峰值电平和功率模式）、高/低音控制、输入信源切换、左右声道平衡、MM/MC唱头线路切换，静音控制。

或许有人会问到：高低音调整、左右声道平衡调节这两个功能如今还有必要保留下来吗？高/低音调整一方面可以实现等响度调整的目的，能在小音量播放时用于补偿高/低音量感在听感上的缺失，另一方面就是能根据个人喜好来适当地控制高/低音的量感。至于左/右声道音量就是可以修正左右声道声音上的误差而导致声像产生偏差。例如，两只音箱的摆放问题导致其中一边的反射声太多就会让声像定位往一边偏移，那么就可以通过平衡功能来修正这个问题。不过，要你觉得没必要使用，那么可以把旋钮保持在中间位置，功放会自动地把该功能给Pass掉变成直通状态。另外，在音量旋钮下方有一个MUTE键，使用之后功放会自动降低音量，而音量旋钮也会同步动作。

A-S3200这种经典的设计最大的好处就是快捷方便，就好像用过日系数码单反相机的人就知道，面板上也是一堆的按键，虽然看着复杂，但是操作方便又快捷。其实，除了前面板上的调整旋钮和切换开关，A-S3200的背部也有一些设定。例如，能针对输入信号做-6dB衰减的功能，目的是保护音箱，还有针对平衡输入接口有反相切换。不过这些功能相对上文所说的功能设定而言，并不是常用功能，因此Yamaha就把它们设置在功放背板上。

每声道4个接线端子可采用Bi-Wire方式连接双线分音设计的音箱

针对输入信号，背板上还提供了输入信号衰减以及相位翻转设定

机械接地，全平衡线路设计，追求对高信噪比指标

对我来说，拆机是经常需要做的事情，也是很多发烧友感兴趣的事情。打开Yamaha A-S3200的顶板就看到，中间部分是电源、两侧是左/右声道的功放线路，而前级、唱头放大线路则紧挨着背板安装。其中，MM/MC唱头放大线路不仅独立线路板，还做了屏蔽处理，有助提高信噪比。而Yamaha A-S3200的内部布局属于一种很典型的布局。这种布局的好处有两个。第一，机身的重量分布比较均衡；第二，左右声道的路径一致。再细心地观察还会发现，A-S3200的电源部分（包括变压器和滤波电容）、功率放大部分是安装在一块大的纯铜板上面，而纯铜板与机壳相连，同时铜板、机壳与电路之间做了减震处理，把谐振频率降低，也就是“机械接地”，以减少微音效应来提高信噪比。

A-S3200的内部布局相当考究，输入部分紧贴着背板，缩小传输距离，中间是电源部分，两侧是功率放大部分，这样能让重量分布均匀

优异的信噪意味着功放本身的噪音信号很低，能呈现更多录音当中的弱音细节，动态范围更大。所以Yamaha在设计的时候就很注重这个指标。除了通过“机械接地”方式，A-S3200的放大线路是全平衡设计，本身就能够抑制噪声，提高信噪比的目的。而且A-S3200的放大线路采用分立元件制作而成，这也是日系高端机型最常见的做法，因为他们总认为分立元件制作放大线路对声音的“染色”更少，声音就更真实。至于音量控制方式上，A-S3200使用的是音量控制IC来实现的，而这个IC是Yamaha自己开发的低噪声音量控制IC（Yamaha本身拥有半导体零件开发能力!），从而保证整个电路的信噪比。

电源部分和功放部分安装在一块大型的纯铜底板上，而这底板与机箱连接，彼此之间做了避震处理

另外，在供电和喇叭线输出部分的连接方式和线材使用上也非常讲究。其中，电源部分的连接线全部用上粗线径来连接，并以螺丝来固定，这样不但保证连接紧密，而且还能保证大电流的传输，在大动态时保证充足的电流。而功放与喇叭线端子之间的连接线采用了PC-Triple C导体的连接线，这种导体由日本FCM公司开发，号称传输能力优于PCOCC（单晶铜），确保音频信号的传输性能。

粗线径，加上螺丝固定连接，确保电流供应充沛

音色精致，信息量丰富

最近我认识的一些发烧友，通过海淘方式从日本买回一些二手日系音响器材，这些器材在当年也是价格不菲的东西。到手之后一听，觉得声音还真的相当不错，由此发出感叹：我们当初是不是戴着有色眼镜看日系器材？我还记得曾经有人说过，日本音响的声音冷，薄，不好听，我觉得这样说法实在是很不负责任，还是理性一些，具体问题具体分析，可总不能戴着有色眼镜去看待。

以我听A-S3200的感觉，跟冷、薄毫不相干，因为A-S3200的声音不但细腻，精致，而且还有着温暖的特质，音乐感是相当的流畅和自然。最近我很爱听DECCA古乐品牌“琴鸟”发行的巴洛克音乐，录音和制作水准很高，我很喜欢喜欢那种精雕细琢，华丽通透的音色，这回用A-S3200驱动Dynaudio Focus 140音箱，所播放出来的声音还真的让我很享受，弦乐的音色丰润，华丽而有光泽，相当的精致，呈现出来的音色是相当的美丽。听《The Gallery Of Fine Art》，又称“大昌天碟”里面的一首爵士音乐Flyover Flip，萨克斯风的音色还真有一种金光闪闪般的效果，听EMI发行发行的Wiltod Malcuzynski演绎肖邦第二钢琴协奏曲录音，钢琴的声音晶莹剔透，声像饱满结实的。这部作品我最常听的是第二乐章，节奏柔慢，但富有韵律，很考验器材对声音细节的重播能力，A-S3200在细节的表现上真的很不错，柔慢的乐章听起来不闷，钢琴的声音细腻而灵动，所以音乐听起来就富有情感。

最近我还听了一张天艺唱片给络歌手阿莉粤出版的《难得有情人》专辑，同样一张属于重唱经典港台流行歌的专辑。仅仅是从听声音的方式去听，专辑本身的配器简单，主要还是以表现阿梨粤自己的声音，声音的起伏不会太大，但声音有点磁性，听起来舒服，而A-S3200重播出来的声音的确是很舒服，声像庞大而清晰，有浮现在眼前的效果。

A-S3200的遥控器除了能控制功放之外，还能控制自家的SACD/CD播放机，例如CD-S3000

有吸引力的声音

我整理了一下自己的思维，A-S3200精致细腻、有温暖感的声音是很有吸引力的，它的中高音部分华丽，细节丰富，所以听小提琴和钢琴的时候，音色漂亮，灵动而细腻，细节能轻松展现，听起来有一种诱惑力。话说回来，我也好一段时间没有感受到这种诱惑力了。所以又不断地从抽屉里面翻出更多的唱片。例如，Dorian唱片公司的《向萨拉萨蒂致敬》这些发烧制作的古典小品（小提琴与钢琴）专辑，乐器的音色可是非常惊艳，再者我还找出了两张雨果公司发行的《西风的话》，宽阔有深度的声场，丰富的空间混响效果轻轻松松地呈现。听90年代初期新时代发行的《风含情水含笑》专辑，A-S32000到来之后我重新听这张唱片，感觉也相当不错，虽然没有现在的国产发烧人声唱片那样突出的音效，但总体是非常的耐听，杨钰莹当年的声音还真是有着一种小家碧玉、邻家女孩的感觉，也有甜美感觉。